Isabelle Huppert schaut sich ihre vergangenen Filme nicht an, aber sie wird darüber sprechen

BERLIN – Isabelle Huppert mag keine Nostalgie. In ihrer fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat die 68-jährige französische Schauspielerin in mehr als 120 Filmen mitgewirkt, darunter wiederkehrende Kooperationen mit einigen der wichtigsten Filmemacher des europäischen Kinos der Nachkriegszeit. Ihre Fähigkeit, zerbrechliche Verletzlichkeit, intellektuelle Stärke und eisige Höhe (oft gleichzeitig) in Filme wie Michael Hanekes „Die Klavierlehrerin“ und Paul Verhoevens „Elle“ zu kanalisieren, machte sie zu einem der wenigen wahren Superstars des internationalen Arthouse-Kinos.

Die Internationalen Filmfestspiele Berlin verleihen ihm am Dienstag einen Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk, den Huppert laut einer Pressemitteilung des Festivals nach einem positiven Coronavirus-Test nicht persönlich entgegennehmen wird.

Das Festival wird ihre Karriere immer feiern, indem sie sieben ihrer Filme zeigt, obwohl Huppert kürzlich in einem Telefoninterview sagte, dass sie wenig Interesse daran habe, zurückzublicken. Sie erklärte, dass es bei der Auszeichnung „so sehr um die Gegenwart und die Zukunft wie um die Vergangenheit“ gehe. Sie fügte hinzu, dass sie ihre alten Filme selten wiedersehe: „Ich habe keine Zeit, mir neue Filme anzusehen. Warum sollte ich Zeit damit verschwenden, meine vorherigen anzuschauen? »

Hupperts Zeitplan ist fast komisch. Sie hat derzeit einen Film („Promises“) in den französischen Kinos und drei weitere sollen in den kommenden Monaten veröffentlicht werden. Ein weiterer, „About Joan“, wird dieses Jahr auf den Berliner Filmfestspielen gezeigt. Derzeit dreht sie mit dem französischen Regisseur Jean-Paul Salomé „The Union Lady“, in diesem Jahr ist Huppert auch mit zwei Theaterstücken auf Tour. Sie enthüllte auch, dass sie im nächsten Film von François Ozon auftreten würde.

Trotzdem sieht Huppert den Goldenen Bären „als Anerkennung für die Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe“. Vor diesem Hintergrund teilte die Schauspielerin ihre Erfahrungen bei der Arbeit an den Filmen, die bei der Berliner Retrospektive gezeigt wurden. Hier sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.

„Die Spitzenklöpplerin“ (1977)

In diesem langsamen Drama unter der Regie von Claude Goretta spielt Huppert Pomme, eine schüchterne Salonangestellte, die eine Romanze mit einem College-Studenten beginnt.

Ich hatte schon vorher Filme gemacht, aber es war der Film, der mich als junge Schauspielerin definierte, weil es so sehr um Innerlichkeit ging. Es war eine tolle Rolle als Berufseinsteiger – eine dieser Rollen, die einem einprägt. Es ist eine junge Frau, die nicht viel spricht, die eine Beziehung zu diesem Intellektuellen unterhält. Es war sehr dramatisch und bewegend, aber es spielte nicht mit der Verführung und dem Körperbau, die normalerweise mit jungen Menschen assoziiert werden.

Ich habe noch nie weiche Charaktere gespielt. Sie waren immer sehr kraftvoll und sehr intensiv. Sie konnten schweigen, aber sie waren nie zärtlich. Sie drückt sich mehr mit Blicken und mit ihren Augen und ihrer Körperhaltung aus als mit Worten. Das Kino ist das perfekte Medium, um das Ungesagte zu enthüllen, und genau darum geht es in „The Lacemaker“.

„Jeder für sich“ (1980)

In diesem französischen New-Wave-Klassiker von Jean-Luc Godard porträtiert Huppert eine Prostituierte, die sich durch die absurden Fantasien ihrer Kunden navigiert.

Meine Figur war eine sehr ungewöhnliche Art, eine Prostituierte zu zeigen: Ich sah nicht wirklich so aus, wie man es erwarten würde, und darin lag Poesie. Der Film handelt von Geld und Körpern, nicht wirklich von Prostitution, und es wurde sehr wenig Sexualität vor der Kamera gezeigt.

Godard hat eine besondere Arbeitsweise: Es gab kein Drehbuch und es gab sehr wenige Leute, manchmal nur Bilder oder Musik. Wir gingen in ein Einkaufszentrum und kauften unsere Kostüme. Dies verstieß gegen alle Grundsätze der Organisation und Vorbereitung. Ich war von Godard nicht eingeschüchtert. Ich wurde noch nie von irgendjemandem eingeschüchtert, zumindest von keinem Regisseur. Wenn Sie eingeschüchtert sind, werden die Dinge unmöglich. Ich war immer zuversichtlich.

Mir gefällt, was Godard einmal über mich gesagt hat: „Es ist sichtbar, wenn sie denkt.“ Es ist wahrscheinlich eines der besten Komplimente, die ich in meinem Leben erhalten habe.

„Die Zeremonie“ (1995)

Huppert spielt in diesem Film von Claude Chabrol Jeanne, eine Postbotin aus einer Kleinstadt, die sich über eine wohlhabende Familie ärgert.

Ich habe immer mit unsentimentalen Regisseuren gearbeitet, die nicht danach streben, Menschen besser zu machen, als sie sind, und das war wirklich Chabrols Spezialität. Wir waren perfekt im Einklang, wie in der Musik. Er fragte mich, welche Rolle ich wollte und ich sagte die Postfrau. Verglichen mit einigen der vorherigen Charaktere, die ich gespielt hatte, war sie sehr gesprächig. Sie tötet mit Worten und redet und redet und redet.

Ich denke nicht viel nach, bevor ich handle. Ich mache es einfach. Es ist instinktiv und sehr intuitiv und ich führe sicherlich vorher keine ausführlichen Gespräche mit dem Regisseur. Die Beziehung zwischen einem Regisseur und einer Schauspielerin ist so kraftvoll und faszinierend. Warum will ein Regisseur dich filmen? Warum interessiert er sich dafür, was du bist, dein Gesicht, dein Körper, die Art, wie du dich bewegst oder sprichst? Es ist unbewusst und bewusst, es ist eine unsichtbare und stumme Sprache, aber es ist eine Sprache. Das ist es, was ich am Kino am meisten schätze und liebe.

‚Der Klavierlehrer‘ (2001)

Unter der Regie von Michael Haneke spielt Huppert einen Wiener Klavierlehrer, der eine Sadomasochistische Beziehung zu einem Schüler hat, der Grenzen überschreitet.

Unerwarteterweise ist Haneke so einfach zu handhaben. Er ist sehr pragmatisch und konkret. Selbst in den gewagtesten Szenen, den unglaublichsten Szenen, ist es eine Frage der Rahmensetzung, es ist technisch. Einige Szenen gehen ziemlich weit, aber Haneke ist ein Meister darin, das Publikum dazu zu bringen, zu glauben, dass er Dinge sieht, die er nicht sieht. Seine Inszenierung, seine Inszenierung ist sehr schützend für die Schauspieler. Als Schauspielerin habe ich mich nie bloßgestellt gefühlt.

Ich glaube nicht, dass man beim Filmemachen denkt: ‚Oh mein Gott, ich mache einen provokativen Film. Natürlich ist es auch ein Spiel, so weit zu gehen, wie man will, Dinge zu zeigen, die die Leute nur schwer sehen können. Am Ende ist es eine sehr seltsame Liebesgeschichte, aber es ist auch eine Erforschung des Mysteriums der Liebe und wie diese Frau ihre eigene Vision von Liebe durchsetzen will.

‚8 Frauen‘ (2002)

In Francois Ozons musikalischem Krimi mit einer All-Star-Besetzung, darunter Catherine Deneuve und Fanny Ardant, spielt Huppert Augustine, eine Frau, die an einem Geheimnis festhält.

Es war das erste Mal, dass ich mit François Ozon zusammengearbeitet habe, und „8 Frauen“ war natürlich eine Komödie: Er brachte alle Charaktere zum Singen und Tanzen und war sehr lustig, fast wie Karikaturen ihrer selbst – besonders meiner Persönlichkeit. Am Set gab es nichts, von dem die Leute dachten, dass es mit diesen acht Frauen zusammen passieren würde – kein Wettbewerb, nur eine großartige Freundschaft und die Freude, zusammen zu sein.

Ich bin nicht besonders daran interessiert, lustig zu sein – es gibt Komödien und Dramen, und natürlich werde ich Ihnen nicht sagen, dass einige Filme Dramen sind, wenn sie wirklich Komödien sind, aber all diese Filme haben sehr lustige Zeiten. Vielleicht ist einer meiner Beiträge, mit möglichst viel Distanz zu agieren, was Raum lässt für nicht unbedingt Lachen, sondern für etwas sehr Unsentimentales.

„Dinge kommen“ (2016)

Huppert spielt in diesem subtilen Drama von Mia Hansen-Løve die Hauptrolle als Philosophieprofessorin, die zwischen der Untreue ihres Mannes und der sich verschlechternden Gesundheit ihrer Mutter navigiert.

Ich denke, es ist einer von Mias besten Filmen. Ich gehe immer in diesen Film, weil es eine Frau ist, die nicht aufhört, was auch immer mit ihr passiert, auch wenn es selbstzerstörerisch ist, sie kann fallen, sie macht weiter. Von allen Regisseuren, über die ich gesprochen habe, ist Mia wahrscheinlich die direkteste. Sie leitete sie sehr präzise, ​​und was sie sagte, war sehr subtil, sehr präzise. Normalerweise mag ich es nicht, wenn Regisseure mir zu viel erzählen. Michael Haneke, Chabrol, Verhoeven, sie haben nie etwas zu mir gesagt, kein Wort. Ich bin nicht stolz darauf, das zu sagen, so ist es.

Für die Zuschauer kann ich mir vorstellen, dass diese Rolle etwas näher zu sein scheint [my offscreen self] als etwas wie „The Piano Teacher“. Im geografischen Sinne sicherlich. Ich bin weder Österreicher noch Klavierlehrer. Aber selbst wenn Sie jemanden spielen, der Ihnen als Person scheinbar näher kommt, ist es immer noch Fiktion, Sie müssen immer noch den Prozess der Charaktererfindung durchlaufen.

‚Sie‘ (2016)

In diesem provokativen Erotikthriller von Paul Verhoeven spielt Huppert eine Frau, die nach einer Vergewaltigung in ihrem Haus eine einzigartige Form der Rache sucht.

Meine Figur muss einen Kampf gewinnen, aber sie hat beschlossen, ihn alleine zu gewinnen, ohne die Hilfe von Beamten, der Polizei, ohne psychologische Hilfe. Die Art und Weise, wie es gefilmt wurde, gab mir eine unglaubliche Freiheit. Du kannst lustig sein, du kannst dramatisch sein, du kannst auch diese Distanz zu deiner Figur wahren, die wiederum wichtig ist, niemals sentimental, und die dir extreme Freiheit gibt, wenn du eine Figur mit einer gewissen Unverschämtheit machst. Es ist eine wahre Freude, so unverschämt sein zu können. Es gibt dir Kraft.

Es macht Spaß, einen Film auf Messers Schneide zu machen. Wir wussten, dass wir Leute verspotten, was viel Spaß machte. Ich hatte nie einen Moment des Zweifels. Der Film ist ganz klar eine Geschichte der Rache, und die Rache wird erfüllt. Der Typ stirbt am Ende. Ich denke, wenn ich auch nur ein bisschen sentimental wäre, als der Typ starb, würde es schlecht ausgehen. Es war sehr wichtig. Es ist ein Film, der Kälte verlangte, es war die einzige Moral, die man respektieren musste, Kälte, einschließlich meiner eigenen Kälte als Schauspielerin. Das sagt der Klavierlehrer zu seinem jungen Schüler: Kälte spricht dich an, denn Kälte hat eine Moral.