Hinterland (Heimatfront)
filmische Bewegung
Rezensiert für Shockya.com & BigAppleReviews.net, verlinkt mit Rotten Tomatoes von Harvey Karten
Regie: Stefan Ruzowitzky
Drehbuch: Hanno Pinter, Robert Buchschuwenter, Stefan Ruzowitzky
Mit: Murathan Muslu, Liv Lisa Fries, Max von der Groeben, Marc Limpach, Aaron Friesz, Stipe Erceg
Vorführung bei: Critics‘ Link, NYC, 20.09.22
Eröffnung: 7. Oktober 2022
Kritiker rezensieren Filme oft so, als wären sie Romane, und notieren Kinematographie, Schnitt und Spezialeffekte in einem kurzen Absatz, wenn überhaupt. „Hinterland“ hingegen konzentriert sich so sehr auf sein expressionistisches Flair, dass die Kunstfertigkeit sogar über die Handlung hinausgeht und als deren zentraler Mittelpunkt fungiert. Der Expressionismus lehnt Realismus und Naturalismus ab, was bedeutet, dass das, was Sie auf dem Bildschirm sehen, nur vage dem abgebildeten Ort ähnelt. Ein gutes Beispiel für Expressionismus in der Malerei ist „Der Schrei“ von Edvard Munch und „Ansicht von Toledo“ von El Greco. „Hinterland“ verwendet die Chromakey-Compositing-Technologie, bei der Hintergründe eingefügt werden, nachdem die Schauspieler gearbeitet haben.
Als wir Peter Perg (Murathan Muslu) zum ersten Mal sehen, sieht er aus wie der einzige Typ, der, wenn er bei Stephen Colberts Late Show im Publikum wäre, nicht aufstehen, lachen und sich freuen würde. Mit diesem Typen legt man sich nicht an, obwohl es den Russen gelang, ihn die meiste Zeit der zwei Jahre, die er während des Ersten Weltkriegs in einem Kriegsgefangenenlager verbrachte, zu unterwerfen. Sobald er entlassen wird, sieht er sich mit einer Schiffsladung von Problemen und Motivationen konfrontiert. . Erstens ist sein Wien, hundert Jahre Schauplatz Europas und achtundsechzig Jahre unter der Herrschaft Kaiser Franz Josephs, jetzt ein verrottender Kadaver. Ein weiterer Grund ist, dass er an PTSD leidet; Sie würden es auch tun, wenn Sie seine Gefangenschaft erleben würden. Drittens entdeckt er, dass seine Frau Anna (Miriam Fontane) eine Affäre hatte, vermutlich weil sie dachte, ihr Mann würde nie aus dem Krieg zurückkehren. Viertens sorgt er dafür, dass er wieder seinem Job bei der Polizei als Elite-Kriminologe nachgeht, der gnadenlos nach einem Serienmörder ermittelt, der bereits vier Soldaten niedergeschlagen hat. Was? Warum sucht ein Österreicher ausschließlich nach Menschen, die für die Heimatfront gekämpft haben?
Natürlich werden wir erfahren, warum der Mörder vor nichts zurückschreckt, um viele der Soldaten zu foltern und zu ermorden, mit denen er einst viel Zeit verbracht hat.
Vielleicht gibt es in diesem Jahr keinen anderen Film, der ein Land mit stilisierten Fotografien von Visual Effects-Zar Oleg Prodeus und Co. so kantig betrachtet. Die österreichisch-luxemburgische Produktion steht nach einer dreizehnjährigen Pause, die nach der Fertigstellung von „Die Erben“ (ein Bauer wird um die Jahrhundertwende in einem österreichischen Bauerndorf ermordet) begann, unter der Leitung von Stefan Ruzowitsky. Der größte Teil der Handlung spielt sich im Dunkeln ab, mit einem Höhepunkt im Glockenturm des Stephansdoms und anderen Szenen im Keller der Wiener Abwasserkanäle. Die Produktion ist in fast jeder Szene mit einer starken Leistung von Murathan Muslu gesegnet, wobei die Spannungen zunehmen, als Perg den Mörder fast findet, bevor er das fünfte Opfer des Typen wird. Es gibt ein kurzes romantisches Zwischenspiel zwischen Perg und der Pathologin Theresa Körner, einer modisch selbstbewussten Frau, die kein Problem damit hat, die Initiative zu ergreifen und Perg um ein Date zu bitten.
Es ist ein solider Film, ohne ein Wort Englisch zu sprechen.
Auf Deutsch mit englischen Untertiteln.
99 Minuten. © 2022 von Harvey Karten, Mitglied, New York Film Critics Online
Geschichte-B
Interim – B+
Technik -A-
Insgesamt – 2+