Wenn das alte Rom auf Minimalismus trifft

Wenn das alte Rom auf Minimalismus trifft

Eine verständliche Reaktion darauf, mehr Zeit zu Hause zu verbringen, besteht darin, Gegenstände aufzubewahren, die für Komfort bestimmt sind. Es ist wahrscheinlich, dass sich selbst engagierte Minimalisten in letzter Zeit gefragt haben, was ein anderer Wurf oder ein anderes Wurfkissen für ihren Raum und ihren mentalen Zustand tun könnte. Norbert Stumpfl, Executive Design Director der italienischen Herrenbekleidungsmarke, ist zwar einer eleganten Leichtigkeit nicht abgeneigt. Brionihat immer viel Zeit und Sorgfalt in ihre ästhetischen Entscheidungen gesteckt, mit Ergebnissen, die so präzise sind, dass sie unvermeidlich erscheinen. Dies zeigt sich in ihren Kleidungskollektionen, die aus fachmännisch handgefertigten Anzügen und luxuriösen Trennwänden aus Wolle und Seide bestehen – und in dem dreistöckigen, 3.200 Quadratmeter großen Stadthaus im Zentrum Roms, in dem Österreicher in Österreich geboren sind. Der 44-jährige Designer lebt mit seiner Frau Daphné Karras, Keramikerin, und ihren beiden Töchtern zusammen.

Bevor die Familie Paris verließ und 2019 mit der Vermietung des Hauses begann, führten die Eigentümer eine mehrjährige Renovierung durch, bei der der Raum mit Edelstahlbalken, Beton- und Glasböden und raumhohen Fenstern auf den oberen Ebenen aktualisiert wurde. Dies bedeutet, dass, obwohl die Knochen des Hauses im Wesentlichen römisch sind, das Fundament aus dem 8. Jahrhundert vor Christus stammen kann und Überreste antiker Mauern sowie ein einfaches Mosaik aus weißen Fliesen in der Nähe des Eingangs zum Erdgeschoss. sind noch sichtbar – es erhält überraschend viel Licht für diese ruhige kleine Straße, in der sich auch ein mittelalterliches Kloster befindet. So hatten die neuen Mieter eine helle Leinwand und angenehm raffiniert, aber geschichtsträchtig. “Es ist eine schöne Mischung aus altem Rom und sehr modernem Minimalismus”, sagt Stumpfl. Es ist auch eine Kombination, die perfekt ergänzt wird durch ihre Herangehensweise an Innenräume, die durch den Respekt vor säkularen Prozessen und frischen und übersichtlichen Formen sowie durch die Betonung der Materialität definiert wird. Wie er sagt: „Ich kaufe nur Stücke, mit denen ich für immer leben möchte, und alles, was wir haben, ist weich und zeitlos und dreht sich um Technik.

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Von der Straße verbirgt eine mit Efeu bedeckte Wand die Steinfassade des Gebäudes, die teilweise goldgelb gestrichen ist. Die Gäste gehen durch ein Eisentor und steigen ein dunkles und schmales Treppenhaus aus Travertinmarmor hinauf, wo sie einen 2300 Quadratmeter großen Innenhof mit Glyzinien, Kamelien und Orangenbäumen, Zitronenbäumen und Erdbeeren und direkt vor der Haustür vor der Haustür finden . Darüber hinaus diese ist ein großer offener Raum – untypisch für traditionelle italienische Häuser, die eher viele kleine Räume und vielleicht einen großen vergoldeten Ballsaal haben -, der die Küche mit einem Holzofen in Form einer Kuppel und einer umfasst alte Mauer, deren Regale mit Karras-Keramik (erdfarbene Schalen und Vasen mit glänzenden Oberflächen) ausgekleidet sind – und das Esszimmer. Dort ist ein ovaler Holztisch von sechs Vintage-Schmetterlingsstühlen aus Leder und Chrom des dänischen Architekten Arne Jacobsen aus dem 20. Jahrhundert umgeben, den Stumpfl in Brüssel gefunden hat. („Ich reise viel, um Stücke zu kaufen, die ich wirklich liebe“, sagt er.) Unter ihnen und einem natürlich gefärbten marokkanischen Teppich sind Glasbodenplatten versteckt, die eine Vogelperspektive bieten. Blick auf den Keller. „Hier bewahrt meine Frau ihr Töpferstudio auf, sodass Sie einfach den Teppich anheben und Hallo sagen können“, sagt Stumpfl oder beschlagen, wie es die Töchter des Paares gerne tun, die Oberfläche und zeichnen dann abstrakte Formen und Gestalten. Botschaften darauf mit ihren Fingern. Ein wenig Komfort bieten auch die Holzbalken der Kassettendecke des Hauses, die vor über einem Jahrhundert installiert wurden, als das Gebäude der Familie eines Zimmermanns gehörte, dessen Werkstatt sich im Erdgeschoss befand.

Auf einer geschwungenen Betontreppe befinden sich zwei Wohnzimmer, eines davon mit einem Paar moderner Ghost-Sofas aus weißem Leinen der italienischen Designgruppe Gervasoni, ein elegantes Sideboard aus Holz aus den 1950er Jahren des französischen Designers Gérard Guermonprez, das sich auf Knopfdruck öffnen und schließen lässt, und eine weiße tischbienenförmige Tischlampe aus Metallscheiben, die 1955 von der finnischen Designerin Ilmari Tapiovaara überlagert wurde. sagt Stumpfl, “setz dich”, während das andere mit Holzregalen, die mit Kunst- und Architekturbüchern gestapelt sind, und schwarzen Aktenschränken, die mit Zeitungsausschnitten gefüllt sind, zusammen mit einem Paar Stühlen und zwei Decken “lebt”. “”

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Beide sind jedoch mit Kunst geschmückt, darunter eine silberne Metallskulptur von Fritz Nagel, die auf einer Marcel Breuer Laccio-Tisch aus Holz und Stahl, limitierte Lithographie einer Magnolie von 1966 von Ellsworth Kelly, schwarze Keramikskulptur von Antoine Tarot und Fotografien von 2011 von Rinko Kawauchi.BeleuchtungsstärkeDie Familie verbringt viel Zeit am Vintage-Couchtisch aus Metall und Glas der 70er Jahre in der Leben Wohnzimmer, lesen oder spielen Sie mit Tonschnickschnack von Danae (10) und Thea (7), obwohl die Mädchen die ganze Macht des Hauses haben. Im Wohnzimmer befindet sich ein Raum, der auf den ersten Blick wie eine fragile abstrakte Skulptur aussieht; Tatsächlich ist es ein Tangle, ein amerikanisches Kinderspielzeug, das sich in jede erdenkliche Form drehen und dehnen soll. “Es ist in erster Linie ein Familienhaus”, sagt Stumpfl.

Andere Akzente existieren in Form von Pflanzen, fünf Sie füllen die Rückseite des Wohnzimmers mit einer Glasdecke und einer Wendeltreppe aus Stahl und Glas, die zu den drei Schlafzimmern in der obersten Etage führt. Im Nachmittagslicht wird das Treppenhaus zu einem Prisma und Regenbogen füllen den Raum. “Wir behandeln sie wie eine Art Gewächshaus”, sagt Stumpfl, die ihren nachtblühenden Ficus und Cereus, der kleine weiße Blüten hervorbringt, die jeweils einen Tag und eine Nacht vor dem Fall halten, als beruhigende Präsenz empfindet. Es gibt auch eine Strelitzia oder einen Paradiesvogel mit seinen schwarzen schnabelförmigen Blüten, die auf einem rechteckigen Sockel und in einem Tontopf steht, der einem Kieselsteinstapel des Künstlers ähnelt. Francesco del re, die außerhalb von Florenz ansässig ist. „Anstelle eines Rottons wird grau gefärbte Erde verwendet, und obwohl der handwerkliche Prozess traditionell ist, sind die Formen modern“, sagt Stumpfl. “Es ist raffiniert und gleichzeitig menschlich.”

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Genauso gut könnte er über seine Arbeit bei Brioni sprechen, die 1945 gegründet wurde und in der Stumpfl seit seinem Amtsantritt im Herbst 2018 nach Aufenthalten bei Berluti, Louis Vuitton und Lanvin zeitlosen Luxus mit zeitgemäßem Flair in Einklang gebracht hat. Es werden leicht sitzende gewebte und gewaschene Seidenhemden, strapazierfähige Jeansstücke, weiche Kaschmirpullover sowie Wollanzüge und -jacken hergestellt, von denen einige aus einem mit elektromagnetischer Wellentechnologie gesponnenen Stoff geschnitten, aber von Hand an Knopflöcher genäht sind. „Alles sollte in der Konstruktion sein, aber es sollte versteckt sein. Ich möchte nicht, dass der Brioni-Mann vom Design dominiert wird “, sagt er. Stumpfls tägliche Uniform besteht aus dunkelblauen Brioni-Hosen aus Wolle und einem gestrickten T-Shirt oder Oberteil – keine Schuhe, zumindest nicht, wenn er zu Hause arbeitet. Unter seinen vielen Büchern im Wohnzimmer oder Videoanrufen entlang der Obstbäume. der Innenhof. („Es ist der einzige Ort, an dem ich eine anständige Verbindung haben kann“, lacht er.) Er fühlt sich im Weltraum und in seiner Wahlheimat zu Hause. Trotz der Schwierigkeiten, die durch die Pandemie verursacht wurden, bleiben die Menschen offen und warmherzig. Das Essen ist frisch und einfach und der Streetstyle ist lebhaft, aber entspannt. “Italiener nennen es” Sprezzatura “”, sagt er über die Art und Weise, wie Hemden geworfen, aufgerollt oder aufgeknöpft werden – mit einer studierten Leichtfertigkeit, die er seit seiner Ankunft angenommen hat. „Für mich ist es eine Erinnerung daran, dass Unvollkommenheiten menschlich sind. Das Leben ist das Wichtigste.

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